Perfil del aspirante

El camino formativo en la carrera de artes visuales comprende 5 áreas interconectadas que se alimentan mutuamente:

• Talleres: En los primeros dos años los estudiantes toman talleres obligatorios en donde exploran técnicas básicas de creación artística en distintos medios: Dibujo, Fotografía, Fundamentos de la Escultura y Nuevos Medios. A partir de esta exploración cada estudiante elegirá 6 talleres electivos, construyendo su camino artístico personalizado para profundizar el lenguaje de su elección. Cada semestre se ofrecen más de 40 talleres en las siguientes áreas: dibujo, pintura, escultura, ilustración, fotografía, danza, teatro, arte textil y artes gráficas.
• Laboratorios de creación: Los estudiantes de artes visuales toman un laboratorio de creación cada año. Funcionan como la columna vertebral de la carrera. En ellos los estudiantes aprenden a integrar su conocimiento de medios provenientes de la experiencia de taller, con la teoría artística y sus perspectivas personales y sociales.
• Electivas: El curriculum de artes visuales incluye 6 talleres electivos para que cada uno pueda construir su camino artístico en el medio que le convoca. Además tienen 4 electivas libres en donde pueden tomar clases que se ofrecen dentro de la carrera de artes o en cualquier otro colegio de la universidad, permitiendo, si se desea, que hagan una subespecialización en otra área.
• Colegio Común Cocoa: Artes Visuales es una de las 9 carreras del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas. Todos los estudiantes del COCOA deben tomar materias que exploran la teoría de la imagen contemporánea desde distintos puntos de vista. Estos cursos aportan a la construcción de conocimiento teórico y crítico necesario para que la práctica artística sea pertinente y relevante.
• Colegio general: Como parte de la filosofía de artes liberales de la USFQ, a lo largo de la carrera debes tomar materias de otras áreas académicas que apoyan en tu crecimiento integral. Materias como historia, economía y cosmos - por nombrar algunas - habilitan espacios de reflexión interdisciplinaria además de conectarte con estudiantes de otras áreas académicas que serán tus colegas y contactos en el futuro.

A lo largo de esta carrera los estudiantes toman tres Laboratorios de Creación y el curso de Producción y Exhibición donde preparan su trabajo Final de Carrera. El laboratorio de creación es un espacio de integración de contenidos teóricos, investigación artística y experimentación formal. Aquí se desarrollan los intereses únicos de cada estudiante. Además de tener su profesor de la materia, tienen acceso a mentorías con los docentes de la carrera. El formato de críticas les permite recibir retroalimentación constante.

El curso de Arte Ciencia y Tecnología, está abierto a todas las carreras de la USFQ, y provee un espacio interdisciplinario y de experimentación, donde se integran proyectos sobre arte y ciencia.

Otro recurso importante es el D-LAB, un laboratorio para la investigación y creación de proyectos transdisciplinarios enfocados al diseño sustentable y biología aplicada a nuevos materiales.

El curso de Fundamentos Teóricos de las Artes ofrece a los estudiantes de primer semestre, un recorrido histórico y filosófico sobre la función del Arte a lo largo del tiempo. Dentro de la carrera de Artes Visuales ofertamos materias que profundizan y complementan el perfil de egreso del estudiante, estas son: Educación Artística, Gestión de las Artes y Curaduría.

Contamos con espacios de profundización y profesionalización como una extensión del aula: Friday Workshops y Q Galería. En estos espacios respectivamente, los estudiantes podrán asistir a charlas de artistas, conversatorios, visitas guiadas, salidas de campo y en la galería podrán conocer de primera mano los procesos de montaje, museografía, curaduría, y mediación. Dos veces al año se hace una exhibición para estudiantes de la carrera bajo el formato de Procesos Cocoa. Desde su primer laboratorio, los estudiantes tienen la oportunidad de exhibir su trabajo en la galería universitaria. También están disponibles las prácticas artísticas abiertas a la comunidad en donde los estudiantes tienen acceso a talleres de dibujo, pintura y escultura de manera permanente todo el año, incluídos los períodos vacacionales para fortalecer destrezas que han de construirse en la práctica constante del estudio. Al ser talleres abiertos a la comunidad se convierten además en un espacio de sinergía con colegas artistas de otras universidades, graduados de generaciones previas y artistas profesionales que asisten a las prácticas.

Dentro del programa de Artes Visuales ofrecemos Sub especializaciones que complementan la experiencia y personalizan el trayecto de cada estudiante. Estos son Ilustración y Arte secuencial, Arte Textil, Artes Gráficas, Fotografía, Danza y Teatro. Además se pueden beneficiar de otras sub especializaciones ofertadas en otras áreas del conocimiento como Historia del Arte, Música, y Diseño e incluso en otros colegios como literatura, gastronomía o antropología. Cada estudiante puede armar su camino estudiantil en respuesta de sus intereses y necesidades, combinando la carrera con un minor y optar por una doble titulación.

El sistema de artes liberales, a través de los cursos Socráticos, Colegio General, Colegio Común Cocoa y Electivas libres, brinda al estudiante la oportunidad de conocer de primera mano otras áreas del saber y la posibilidad de combinarlas de múltiples maneras, así como relacionarse con estudiantes de otras carreras y construir proyectos multidisciplinarios.

Artes Visuales, Gestión Cultural, Curaduría, Investigación en Arte, Historia del Arte, Mediación Cultural, Fotografía, Ilustración, Publicidad, Diseño.

Creatividad e innovación – capacidad de generar ideas originales y soluciones estéticas.

Pensamiento crítico – análisis y cuestionamiento de contextos, discursos e imágenes.

Comunicación visual y verbal – expresar conceptos e ideas de forma clara, tanto en imágenes como en presentaciones y textos.

Gestión del tiempo – organizar procesos creativos y cumplir con entregas y exposiciones.

Colaboración y trabajo en equipo – proyectos colectivos, montajes de exposiciones y trabajo interdisciplinario.

Adaptabilidad – enfrentar críticas, errores y cambios en los proyectos artísticos.

Autonomía y autogestión – planificar, producir y sostener un proyecto personal a mediano y largo plazo.

Observación y atención al detalle – agudizar la mirada para comprender formas, contextos y significados.

Empatía y sensibilidad cultural – comprender y valorar la diversidad de experiencias y perspectivas.

Pensamiento interdisciplinar – conectar el arte con otras áreas del conocimiento: ciencia, tecnología, filosofía, sociedad.

Resolución de problemas – encontrar estrategias creativas ante limitaciones técnicas, materiales o conceptuales.

Confianza y autoconocimiento – desarrollar una voz propia y sostenerla frente a públicos diversos.

Liderazgo creativo – guiar equipos, proponer visiones y organizar procesos colectivos de producción artística.