Este servicio ofrece a la sociedad la oportunidad de practicar las Artes Plásticas; concretamente el dibujo y pintura de la figura humana. Estos talleres están abiertos de manera gratuita para el público adulto de distintos niveles de desarrollo artístico. El COCOA de la Universidad San Francisco de Quito aporta con aulas, mobiliario, instructores y modelos de desnudo artístico para que la comunidad pueda tener la práctica, interacción social y el intercambio de conocimiento entre los miembros; sin embargo, desde la pandemia estamos ofreciendo este servicio de manera virtual a través de nuestra página de facebook, https://www.facebook.com/groups/practicasdibujoypinturacaccocoausfq/ y nuestro canal de Youtube, https://youtube.com/@practicasdibujoypinturausf6166?si=CcOmBDARzwbr82iV .
Fomentar la práctica de dibujo y pintura de la figura humana, ofreciendo un punto de encuentro a través de las sesiones tanto físicas como virtuales de nuestro proyecto para que personas de todo nivel de desarrollo artístico (amateur o profesional) puedan compartir y explorar las artes plásticas.
4. Educación de calidad
Objetivo 4: Garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover oportunidades de aprendizaje durante toda la vida para todos
En la actualidad, en Quito, especialmente en zonas como Cumbayá y el Centro, existen pocos espacios accesibles para el estudio y la práctica del dibujo y la pintura de la figura humana, y muchos de ellos tienen un enfoque principalmente comercial. Frente a esta necesidad, el COCOA de la USFQ ha mantenido desde 2004 talleres prácticos de arte dirigidos a la comunidad, con el objetivo de ofrecer un espacio abierto, formativo y sostenido en el tiempo para el desarrollo del arte figurativo.
Estos talleres se han consolidado como un punto de encuentro para personas interesadas en estas prácticas, promoviendo el acceso al arte y reduciendo la brecha entre la academia y la comunidad. Además, fortalecen la proyección de la carrera de Artes Visuales al integrar a estudiantes de distintas instituciones y posicionar a la USFQ como un referente en la práctica y difusión de las artes figurativas en el país.
Los beneficiarios directos e inmediatos son la comunidad externa a la USFQ, usualmente se localizan en Cumbayá y el Centro de Quito, pero tras incorporar a nuestros talleres el formato virtual durante la emergencia sanitaria COVID-19- hemos alcanzado otros lugares de la ciudad, de otras ciudades del país y de otros países. Nuestro público es adulto, desde 18 años hasta tercera edad, interesado en desarrollar la práctica artística del dibujo, pintura y escultura; esperamos servir a mínimo 20 personas cada mes. Algunos de los asistentes a las actividades de vinculación (beneficiarios directos) son miembros de otras instituciones educativas; colegios escuelas y universidades. Estos a su vez transfieren el conocimiento a un círculo más amplio; convirtiéndose estos últimos en beneficiarios indirectos del proyecto. Queremos que nuestros talleres de dibujo y pintura de la figura humana para la comunidad continúen siendo un referente de la práctica constante y gratuita en la ciudad de Quito a través de nuestros talleres presenciales y virtuales; para esto nos hemos propuesto un mínimo de 200 ASISTENCIAS como total de nuestras actividades durante el ciclo académico 2023-2024.
Durante los años 2024 y 2025, el proyecto ha generado un impacto significativo en la formación artística y el acceso comunitario a las artes visuales, consolidándose como un espacio sostenido de aprendizaje y encuentro. En este período se han desarrollado más de 2000 horas de actividades en alrededor de 500 espacios, incluyendo sesiones de dibujo, pintura, modelado, clases teóricas, charlas y otros formatos educativos. Estas iniciativas han permitido la participación de aproximadamente 80 personas nuevas cada año, además de mantener una comunidad activa de más de 50 profesionales, alumni y artistas, quienes encuentran en este espacio una oportunidad constante para producir, perfeccionar y sostener su práctica artística.
El proyecto también ha fortalecido vínculos con instituciones afines, que reconocen su metodología como un complemento formativo para sus estudiantes. Asimismo, se ha acompañado a más de diez estudiantes en la construcción de portafolios artísticos, mejorando sus oportunidades de inserción laboral a nivel local e internacional. De igual manera, ha servido como un espacio de desarrollo a largo plazo, donde participantes frecuentes han logrado consolidar trayectorias profesionales en ilustración y áreas afines.
Adicionalmente, se culminó una investigación que recoge y pone en valor el proceso artístico desarrollado durante la última década, con el objetivo de visibilizar el impacto de la metodología en estudiantes, alumni y comunidad. La creciente demanda, especialmente impulsada por la difusión en redes sociales, ha evidenciado el alto interés por estos espacios, posicionando al proyecto como una iniciativa clave para el acceso a la formación artística tradicional y el fortalecimiento del campo profesional en artes visuales.
