Hilando cuerpo, arte y creatividad:
Frente a la necesidad de generar mayor motivación en áreas artísticas y científicas desde edades tempranas, surge esta iniciativa como una propuesta que busca transformar la percepción tradicional del aprendizaje, muchas veces asociada al miedo, la dificultad o el desinterés. Aunque existen programas educativos en distintos medios, estos suelen centrarse en la transmisión de contenidos o comportamientos, dejando de lado la experiencia vivencial y el despertar de la curiosidad. De manera similar a lo que ocurre con las ciencias, en el ámbito artístico es fundamental crear espacios donde los estudiantes puedan experimentar, explorar y construir conocimiento desde la práctica, fortaleciendo su creatividad, confianza y pensamiento crítico.
En este contexto, tres miembros de la compañía profesional de danza contemporánea TALVEZ cuerpo-movimiento de la Universidad San Francisco de Quito impartirán talleres semanales de dos horas en tres colegios de Cumbayá, Tumbaco, Puembo y/o Calderón. El proyecto se desarrollará en dos fases, la primera centrada en la formación y exploración interdisciplinar en danza, incluyendo técnicas de movimiento, improvisación, entrenamiento físico y creación de propuestas artísticas integradas con video, fotografía, vestuario y artes plásticas, las cuales culminarán en una presentación pública, tentativamente en el Teatro Calderón de la Barca. La segunda fase contemplará la apreciación de obras escénicas profesionales, tanto en video como en vivo, acompañadas de clases de análisis, conversatorios y espacios de diálogo con artistas, permitiendo que los estudiantes no solo experimenten el escenario como creadores, sino también como audiencia crítica y activa.
Generar espacios de aprendizaje y creación en danza para estudiantes de secundaria de colegios con menores oportunidades y en situación de riesgo, donde se fortalezcan sus habilidades de liderazgo y comunicación, promoviendo su desarrollo personal y la integración y valoración cultural en sus comunidades. Estudiantes entre 15 y 18 años.
3. Salud y bienestar
Objetivo 3: Garantizar una vida sana y promover el bienestar para todos en todas las edades
4. Educación de calidad
Objetivo 4: Garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover oportunidades de aprendizaje durante toda la vida para todos
16. Paz, justicia e instituciones sólidas
Objetivo 16: Promover sociedades justas, pacíficas e inclusivas
En nuestra sociedad, el arte suele ser subestimado desde edades tempranas, ya que muchos jóvenes lo perciben como una actividad secundaria, poco relevante o carente de proyección económica. Esta visión limita su acercamiento a experiencias artísticas que, más allá de un rédito comercial, poseen un profundo valor humano y formativo. Desde la práctica artística se fortalecen dimensiones esenciales del desarrollo integral, como la sensibilidad, la creatividad, la expresión emocional y la conexión con el propio cuerpo y entorno.
La educación a través del arte permite recuperar y transmitir valores fundamentales como la empatía, la comunicación, la colaboración y la capacidad de contemplación. En contextos marcados por dinámicas aceleradas y altamente competitivas, el arte ofrece un espacio para la reflexión, la creación consciente y el disfrute de lo simple, promoviendo bienestar emocional y una relación más equilibrada con uno mismo, con los demás y con la vida cotidiana.
La comunidad a la cual se quiere llegar son colegios fiscales de Cumbayá y Tumbaca con educación de menor calidad y poco o ningùn acercamiento al arte y el arte del trabajo corporal 60 alumnos habrán recibido clases semanales de trabajo corporla y movimiento 60 alumnos habrá conocido trabajos que se realizan en este campo a través de videos 60 alumnos habrán sido expuestos a la información de los beneficios que trae fisica y psicológicamente el trabajo corporal regular 60 alumnos participará en una creación escénica y se expondrán de forma abierta en un escenario teatral u otros formatos como videos y fotografía 60 alumnos participarán de charlas sobre el trabajo artístico corporal y creativo que se dictarán en su entorno a alumnos de otros cursos 60 alumnos de la USFQ se expondrán a otros entornos: colegios fiscales y dictarán talleres del material aprendido en sus clases.
La falta de acceso a espacios recreativos, la ausencia de personal calificado para ofrecer una educación artística integral, y la carencia de momentos culturales que fomenten el trabajo creativo, son problemas que afectan directamente a los jóvenes. Además, la visión escolástica del arte y la falta de integración del mismo en otras disciplinas escolares limitan su potencial como herramienta educativa. Estas carencias hacen urgente la implementación de proyectos que ofrezcan a los estudiantes oportunidades de crecimiento y desarrollo a través del arte.
En nuestra sociedad, el arte ha sido desvalorizado desde edades tempranas, lo que lleva a muchos jóvenes a desinteresarse por actividades artísticas, percibiéndolas como carentes de valor económico o comercial. No obstante, entendemos como artistas, el profundo valor humano que tiene vivenciar, entender y crear arte; dedicar tiempo a la práctica artística es una forma de conexión personal, una vía para explorar la poética y la espiritualidad, encontrar sentido a los encuentros y darle un lugar a la expresión propia.
La educación artística no solo ofrece una experiencia creativa, sino que también permite la transmisión de valores que se pierden en la sociedad consumista: entrega, comunicación, apreciación de lo simple y una mayor conexión con el entorno. Además, brinda una salida positiva para jóvenes que, según estadísticas, están cada vez más expuestos a situaciones de riesgo como el consumo de drogas y la violencia.
Proyectos como este fomentan, además, la creación y fortalecimiento de públicos para las artes. Contribuyen al crecimiento de las industrias culturales a través de la valoración social de los oficios artísticos y la generación de hábitos de consumo cultural dentro de la población juvenil.
