Fechas
Registro
En 1930, el crítico literario alemán Walter Benjamin célebremente bautizó a París como la “capital del siglo XIX”. A simple vista, la metrópolis definitivamente cumplía todos los requisitos. Sus boulevards se habían ensanchado para los elegantes caminantes urbanos, impecablemente vestidos con sus trajes, sombreros de copa y viriles bastones. Las nuevas arcadas estaban destinadas para que bellas parisinas— corsetadas como avispas y diminutas entre olas de seda— devorasen las vitrinas de cristal y sus lujosas mercancías industriales. Los callejones de la legendaria Montmartre se habían ampliado para albergar a deslumbrantes cabarets donde, noche tras noche, la alta burguesía flirteaba con los seductores peligros de la bohemia. Y, sobre los Campos de Marte, en el mismo lugar donde multitudes habían consagrado sus vidas a la sangrienta Revolución, se levantaba la Torre Eiffel, ese faro fulminante de la civilización occidental en una era electrificada.
París también fue el hogar de los famosos Impresionistas, los nuevos artistas rebeldes de la fugaz modernidad, quienes pintaban al aire libre, rápidamente, con sus pigmentos prefabricados de tonos nunca antes vistos, y así convertían a la ciudad en vibrantes explosiones de color. Inconscientemente— o quizás a propósito— los pintores del fin-de-siècle fueron engranajes vitales en la imparable máquina de la modernidad. Pero tras sus novedosas pinceladas se ocultaba una realidad más visceral, menos pintoresca quizás, y que no era solamente francesa.
Este curso busca cuestionar la suposición perpetuada por el discurso tradicional que elogia al arte parisino como el exclusivo eje de la modernidad y del modernismo. Más que eso, busca demostrar cómo otros estilos de arte que frecuentemente habían sido juzgados como anticuados, conservadores, o superficiales por su alto esteticismo, igualmente expresaban las angustias y melancolías de los hombres y mujeres modernos. Ya sea en la Londres humeante de Dickens, o la Viena dorada de Klimt, y sí, en la ya mencionada París de Baudelaire y la Belle Époque, la pintura de finales del siglo XIX supo remover el velo ilusionista que había enmascarado la realidad de la condición humana, precisamente en el momento en el que la nueva vida urbana la cambiaría para siempre.
En línea
Martes y Jueves de 18h00 a 20h00.
Tarifa Público General: $380
Tarifa ALUMNI Historia del Arte: $330
Tarifa Pronto Pago: $345 (16 feb)
Descripción general
Objetivos:
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Introducir al estudiante al arte europeo de la segunda mitad del siglo XIX,
proporcionándole suficientes parámetros estilísticos y teóricos, información histórica, y cuestionamientos críticos sobre el mismo. -
Impartir al estudiante distintas metodologías de la historia del arte, para que así pueda interpretar una obra de una forma completa y crítica.
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Percibir el rol que las obras analizadas jugaron tanto en la historia del arte como en la historia global del momento.
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Reconocer las personalidades y obras emblemáticas de la época.
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Que los alumnos perciban cómo el arte del periodo tratado mantiene una vigencia actual, y que puede ser interpretado bajo perspectivas absolutamente contemporáneas.
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Que los alumnos fomenten una apreciación no sólo estética, sino crítica y sensible del arte.
Dirigido a:
Este curso está abierto al público general, tanto para aficionados del arte que deseen
profundizar sus conocimientos, como a personas que no hayan sido expuestas al mismo
anteriormente. Cronológicamente es una continuación del curso Historia del Arte: Arte y
Libertad, pero el potencial alumno no necesita haber cursado el anterior ciclo para inscribirse.
Contenido
PARTE I | Las Semillas de la Rebelión
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La Crisis de la Academia
En un mundo que está cambiando vertiginosamente, los artistas franceses de la “Generación de 1830” lanzan un último grito de guerra con su arte conservador, mientras que sus obstinados rivales se enfocan en las realidades previamente ignoradas por el “gran arte”.
Artistas claves: William-Adolphe Bouguereau, Gustave Doré, Alexandre Cabanel, Paul Delaroche, Jean-Léon
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Un Romance con el Pasado
Cómo los rebeldes Pre-Rafaelitas ingleses producen obras románticas que esconden preocupaciones contemporáneas tras sus minuciosas visiones de un pasado legendario.Artistas claves: John Everett Millais, William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti
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El Arte por el Arte
Cómo Dante Gabriel Rossetti y la segunda ola de pintores Pre-Rafaelitas abren las puertas a provocativas y conmovedoras evocaciones de un arte que quizás sólo existe por y para sí mismo.
Artistas claves: Dante Gabriel Rossetti, Simeon Solomon, Edward Burne-Jones, Frederic Leighton, John William Waterhouse
IV. Un Modernismo Estético
Cómo dos maestros del Esteticismo de finales de siglo ofrecen astutas premoniciones
sobre el futuro arte de la Vanguardia del siglo XX.
Artistas claves: Albert Moore, James Abbott McNeill Whistler
V. Las Apariciones de Salome
Cómo las intrincadas superficies ornamentales de un maestro de la Academia son velos
que ocultan un peligroso pasado de seducción, pero simultáneamente esconden
espectáculos modernos.
Artista clave: Gustave Moreau
PARTE II | La Belle Époque
VI. Los Mitos de la Modernidad
Cómo la reconstrucción de París, junto a un complejo industrial imperialista y un masivo programa cultural, construyen paso a paso la visión mítica de la “Capital del Siglo XIX.”
Nombres claves: Baron Haussmann, Walter Benjamin, Charles Baudelaire, Victor Hugo, Émile Zola, Gustave Eiffel, Édouard Manet, Edgar Degas, Gustave Caillebotte
VII. La Ciudad de la Luz
Cómo las nuevas tecnologías de luz artificial deslumbran a la espectacular metrópolis
parisina, electrificando las imágenes de los artistas modernos.
Artistas claves: Charles Marville, Gustave Caillebotte, John Singer Sargent, Charles Courtney Curran
VIII Demimonde: Manet y la Modernidad
Cómo la pintura de espacios interiores íntimos, o de espacios sexualizados en y en torno a
la metrópolis, revela inquietudes contemporáneas sobre la feminidad y la masculinidad.
Nombres claves: Édouard Manet, Charles Baudelaire, Émile Zola, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec
IX Modernidad y Género
Cómo la pintura de espacios interiores íntimos, o de espacios sexualizados en y en torno a
la metrópolis, revela inquietudes contemporáneas sobre la feminidad y la masculinidad.
Artistas claves: Frédéric Bazille, Henri Fantin-Latour, Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Mary Cassatt, John Singer Sargent, Berthe Morisot, Henri de Toulouse-Lautrec
X París, De Día
Cómo el arte de los espectáculos nocturnos, desde la Ópera de Garnier hasta el
provocativo inframundo del café-concert, deslumbra en obras que transgreden y
simultáneamente refuerzan estrictas jerarquías sociales.
Artistas claves: Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Camille Pisarro, Alfred Sisley, Georges Seurat
XI París, De Noche
Cómo los rebeldes Impresionistas y sus sucesores no sólo se convierten en magos de la luz,
pero en auténticos visionarios de la fugaz modernidad.
Artistas claves: Édouard Manet, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret, Georges Seurat
PARTE III | Escapando de la Modernidad
XII. A Contracorriente: Simbolismo, Decadencia y Femmes Fatales
Cómo el arte europeo del fin-de-siècle devela una inquietante convergencia entre
ansiedades sexuales, bellezas letales y ocultas decadencias.
Nombres claves: Aubrey Beardsley, Oscar Wilde, Joris-Karl Huysmans, Gustave Moureau, Joséphin Péladan, Jean Delville, Edvard Munch, Arnold Böcklin, Fernand Khnopff, Félicien Rops, Franz Von Stuck, Odilon Redon
XIII. Art Noveau
Cómo el Art Nouveau francés, el movimiento Arts & Crafts inglés, y la invasión—
irónicamente moderna—de las nuevas artes gráficas y arquitectónicas responden a la
“fealdad” industrial, y critican al capitalismo decimonónico.
Artistas claves: William Morris & Co., Alphonse Mucha, Jules Chéret
XIV. La Ciudad de Oro
Cómo un artista austríaco lidera una rebelión artística arquetípica de su generación e
inaugura la era dorada de la pintura en Viena, en todo su esplendor y perversión.
Artistas claves: Gustav Klimt
XV. Escapando de la Modernidad
Cómo el arte de los transgresivos Neo-Impresionistas franceses no sólo propone críticas
fulminantes sobre las angustias de la vida moderna, sino sobre las ilusiones del arte de la
pintura.
Artistas claves: Paul Gauguin, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh
Cronograma
Instructores
Luis Andrés Tescaroli
MA en Historia del Arte y Arqueología en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, Estados Unidos. Previo a esto, obtuvo su licenciatura en Diseño Comunicacional con un minor en Historia del Arte en la Universidad San Francisco de Quito. Ha sido acreedor de honores y premios académicos por parte de la Comisión Fulbright y la NYU Graduate School of Arts and Sciences. Sus áreas de interés académico se centran en el arte moderno europeo, específicamente el arte y la cultura visual francesa de finales del siglo XIX, al igual que el romanticismo tardío y esteticismo inglés del mismo periodo. Ha sido profesor de Historia del Arte en la USFQ desde enero del 2010.
Registro
Valores:
Tarifa Público General: $380
Alumni Historia del Arte EDC: $330
Pronto Pago: $345 *tarifa activa hasta el 16 de febrero de 2024
La cancelación del valor del programa se podrá realizar a través de las siguientes formas:
PASO 1: Realizar el pago
Transferencia o pago en ventanilla
Datos de la cuenta:
A nombre de Universidad San Francisco de Quito
Banco Bolivariano
Cuenta corriente Nro. 5075003350
(RUC: 1791836154001)A nombre de Universidad San Francisco de Quito
Banco Pichincha
Cuenta corriente Nro. 3407330004
(RUC: 1791836154001)
Tarjeta de Crédito
Dar clic en el siguiente PAGUE AQUÍ y complete la información solicitada por el formulario. Al finalizar quedará registrado automáticamente en el sistema.
Con tarjetas de crédito Banco de Pichincha o Banco de Guayaquil podrá acceder al siguiente financiamiento: 3 y 6 meses sin intereses, 9 y 12 meses con intereses.
PASO 2: Confirmar tu pago
Si realizó el pago mediante Transferencia o Depósito, por favor enviar una copia del comprobante de depósito (escaneado) y sus datos personales (nombres completos, cedula, teléfono y dirección) al siguiente email: rordonez@usfq.edu.ec
* En caso de requerir factura con datos distintos al del participante, detallar en el correo los siguientes datos (razón social, RUC/cédula, teléfono, dirección y correo electrónico).
Si realizó el pago con Tarjeta de Crédito no es necesario confirmar su pago, el sistema registrará sus datos automáticamente.
PASO 3: Confirmación de registro
Recibirá un mail de confirmación de registro, con la información pertinente al curso.
* La coordinación del programa se reserva el derecho de suspender o reprogramar la realización de la actividad si no cuenta con el mínimo de alumnos requeridos o por motivos de fuerza mayor. En tal caso se devuelve a los alumnos matriculados la totalidad del dinero a la brevedad posible.
